Mostre che inaugurano

Ecco la lista delle mostre arte contemporanea 2023 di prossima inaugurazione.
La lista delle mostre selezionate è a cura di Alice Traforti.

Se vuoi scoprire quali sono tutte le altre mostre da vedere (mostre di pittura, scultura, etc…) leggi il post mostre 2023 in Italia.

ARTE CONTEMPORANEA: LE MOSTRE DA NON PERDERE A OTTOBRE 2023

5 mostre a Novembre 2023: Arte Contemporanea a Roma e Milano

DAYARA TUKANO

La prima mostra personale di debutto in Europa dell’artista e attivista indigena brasiliana Daiara TUKANO (nata a San Paolo, 1982), presenta una nuova serie di dipinti e opere su carta prodotti a Roma per l’occasione. Questo nuovo corpus di lavori approfondisce il modo in cui l’artista utilizza la sua pratica artistica per decostruire, attraverso una potente lente femminile, le eredità del razzismo e del colonialismo che mettono a tacere ed emarginano le comunità indigene in tutto il mondo. (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 08 novembre, h 18
fino al 22 dicembre 2023
Richard Saltoun Gallery, Roma

Link: https://www.richardsaltoun.com/exhibitions/117-daiara-tukano/

Glitch
a cura di Chiara Bertola e Davide Ferri

Artisti in mostra:  Simon Callery, Angela de la Cruz,  Peggy Franck, Pinot Gallizio, Mary Heilmann, Ilya & Emilia Kabakov, Andrea Kvas,  Maria Morganti Farid Rahimi, Alejandra Seeber

Talvolta accade che nel tessuto regolare e omogeneo della realtà si manifestino delle smagliature, come degli strappi superficiali che rivelano la presenza di una dimensione altra. La saturazione e il tutto pieno che caratterizzano la nostra esistenza improvvisamente si disgregano, lasciando il posto a spiragli da cui filtrano segnali di “un’energia dell’esistenza”, come suggerisce il filosofo François Jullien.
Qualcosa di simile si verifica in pittura, quando la precisa coincidenza tra immagine e supporto viene meno o quando la pura materialità di una pittura eccede, lasciando trapelare un’inedita vitalità. (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 08 novembre
fino al 27 gennaio 2024
BUILDING, Milano

Link: https://www.building-gallery.com/exhibitions/glitch/

DAVIDE BENATI
Encantadas
testo di Marco Tonelli

Il titolo è tratto da un racconto di Melville nel quale si parla di un arcipelago di isole misteriose, difficili da individuare, perché non sono riportate su nessuna carta nautica. Sono, probabilmente, per chi vuole vederle dentro ognuno di noi. Davide Benati in questa mostra ci racconta le sue personalissime isole, quelle che in vari momenti delle sue stagioni artistiche ha trovato, scegliendo dai vari periodi del suo lavoro, opere che hanno caratterizzato i passaggi più significativi della sua storia visiva. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 09 novembre, h 18
fino al 15 dicembre 2023
Luca Tommasi arte contemporanea, Milano

Link: https://www.lucatommasi.it/home

RUNO LAGOMARSINO
NOBODY FORGETS NOTHING

Runo Lagomarsino (1977, Lund, Svezia) vive e lavora a Malmö, Svezia.
Linguaggio, geografia, storiografia sono temi che Lagomarsino rivisita nella sua pratica artistica, utilizzando materiali che spesso evocano ricordi o una relazione con qualcosa, per poi chiederci di riflettere sulle condizioni che consentono queste connessioni.
Il lavoro di Lagomarsino mette in luce le lacune e le crepe nei nostri modelli esplicativi, evidenziando le fondamenta precarie del linguaggio. Con spostamenti precisi e poetici costruisce attriti, fratture di punti ciechi da cui raccontare altre storie. Profondamente consapevole delle implicazioni concettuali di una vasta gamma di materiali e mezzi, Lagomarsino si muove senza soluzione di continuità tra collage, disegno, installazione, performance e video.  (dal comunicato stampa)

opening giovedì 23 novembre,h 18-21
fino al 13 gennaio 2024
Francesca Minini, Milano

Link: https://www.francescaminini.it/exhibition/nobody-forgets-nothing/

10×10 Ballocco / Grignani / Veronesi.
Dieci anni della galleria 10 A.M. ART

Nel gennaio del 2024, 10 A.M. ART festeggerà i propri primi dieci anni di attività. Nell’occasione, oltre all’elaborazione di un nuovo logo che accompagnerà d’ora in poi l’immagine della galleria, condensando graficamente l’idea della coerenza della ricerca, dell’immediatezza e della semplificazione formale, è stata concepita una mostra che pone a confronto tre artisti storicizzati e della stessa generazione, accomunati dall’aver gravitato su Milano e dall’esser stati sperimentatori, precursori nei rispettivi campi e fautori di un legame fra la pittura e il design: Mario Ballocco (1913-2008), Franco Grignani (1908-1999) e Luigi Veronesi (1908-1998). (dal comunicato stampa)

opening giovedì 30 novembre, ore 17
fino al 23 febbraio 2024
10 A.M. ART, Milano

Link: https://www.10amart.it/dieci-anni-della-galleria-10amart

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Mostre in corso e in chiusura

Questa è la lista delle mostre arte contemporanea 2023 in corso e che stanno per chiudere.
Attenzione alle date!

ARTE CONTEMPORANEA SETTEMBRE 2023: ALCUNE MOSTRE IN CORSO E IN ARRIVO!

Francesco Jodice e Antoni Muntadas – Altrove/Elsewhere
fino al 02 dicembre 2023, presso Galleria Michela Rizzo, Venezia

Plessi sposa Brixia
fino al 07 gennaio 2024, presso Museo di Santa Giulia e Brixia Parco Archeologico, Brescia

SARENCO. La platea dell’umanità
fino al 14 gennaio 2024, presso CAMeC, La Spezia

Giuseppe UNCINI
fino al 27 gennaio 2024, presso Dep Art Gallery, Milano

Anders Petersen – Napoli
fino al 31 gennaio 2024, presso Spot home gallery, Napoli

Nicola Nannini – Segnali di vita

EMILIO ISGRÒ. Sillogismo del cavallo
fino al 10 dicembre 2023, presso Palazzo dei Pio, Carpi

Obscured Existence
fino al 10 Dicembre 2023, presso Palazzo Pitti, Firenze

PROSPETTIVA VAN ORTON
fino al 7 gennaio 2024, San Benedetto del Tronto, Palazzina Azzurra
Ascoli Piceno, Forte Malatesta

Anish Kapoor. Untrue Unreal
A cura di Arturo Galansino, direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi

Organizzata e realizzata in collaborazione con l’artista stesso, questa straordinaria esibizione spazia da installazioni monumentali a forme inquietanti, in un dialogo coinvolgente tra l’arte di Kapoor, l’architettura di Palazzo Strozzi e i visitatori.

7 ottobre 2023 – 4 febbraio 2024 | Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze
I biglietti della mostra sono disponibili su Vivaticket – Anish Kapoor. Untrue Unreal

Se sei un appassionato d’arte e desideri scoprire le mostre più stimolanti che l’Italia ha da offrire, non puoi perderti il dettagliato calendario disponibile nella pagina Mostre 2023 in Italia: calendario mostre d’arte. Questa pagina è uno strumento che ti accompagnerà in un viaggio emozionante attraverso l’arte, permettendoti di cogliere tutte le opportunità che il panorama artistico italiano offre quest’anno.

ARTE CONTEMPORANEA NOVEMBRE 2023: ALCUNE MOSTRE IN CHIUSURA!

ADEGBOYEGA ADESINA – THE VISITORS
fino al 11 novembre 2023, presso Anna Marra arte contemporanea, Roma

BLOOMING IN PARADISE – Felice Limosani
fino al 12 novembre 2023, presso Officina Profumo – Farmaceutica di Santa Maria Novella, Firenze

PATONAZ. Franklyn Dzingai & Wilfred Timire
fino al 18 novembre 2023, presso Osart Gallery, Milano

Post a cura di: Alice Traforti.

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Archivio Mostre

Questo è l’archivio con le mostre già terminate dove trovi anche qualche link per approfondire e saperne di più sugli artisti più interessanti del panorama dell’arte contemporanea.

5 mostre a Ottobre 2023: Arte Contemporanea a Roma, Venezia, Napoli e Milano

ADEGBOYEGA ADESINA
THE VISITORS
a cura di Alessandro Romanini

Adegboyega Adesina (Lagos, 1998) presenta una decina di dipinti su tela in cui si fondono in maniera sincretica la dimensione personale, autobiografica con una riflessione allargata allo zeitgeist del suo paese e dell’esistente, facendo ascendere la prima a una valenza di carattere universale.
Altra unione armonica è quella che si stabilisce tra la riflessione sulla storia remota e prossima dell’Africa in generale e del suo Paese, la Nigeria in particolare, su fenomeni come il colonialismo e la costruzione di un futuro comune su scala globale, con un’apertura di natura esistenziale, declinata spesso in una chiave “spirituale”, che riguarda ogni singolo individuo vivente, con le sue aspettative e interrogativi (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 04 ottobre, 19:00-21:00
fino al 11 novembre 2023
Anna Marra arte contemporanea, Roma

Link: https://www.galleriaannamarra.com/

Francesco Jodice e Antoni Muntadas
Altrove/Elsewhere
a cura di Bartomeu Mari

Dalla loro singolare prospettiva e dal loro corpus di opere, entrambi gli artisti hanno analizzato e rappresentato criticamente i fenomeni prodotti dalle diverse forme di globalizzazione nelle culture, nei paesaggi, nelle città e nelle società. Il loro lavoro ha un’innegabile componente realista e considera la pratica dell’arte come una forma di conoscenza, esperienza critica e impegno. Le prospettive estetiche e le metodologie che hanno sviluppato sono fortemente radicate nell’evoluzione delle tecnologie e dei mass media. Si concentrano sui loro effetti nei processi di costruzione e sviluppo di nuove identità locali e collettive, nonché sulle trasformazioni degli spazi pubblici con i linguaggi e i comportamenti che vi si sviluppano. (dal comunicato stampa)

opening sabato 07 ottobre, ore 12:00
fino al 02 dicembre 2023
Galleria Michela Rizzo, Venezia

Link: https://galleriamichelarizzo.net/

Anders Petersen
Napoli

Il corpus di circa sessanta fotografie in bianco e nero, di medie e grandi dimensioni, esposto in mostra è stato realizzato dall’artista svedese nel 2022 durante un periodo di residenza a Napoli a cura della stessa galleria, tra maggio, ottobre e novembre.
Con uno sguardo sensibile e innocente, privo di pregiudizi e sovrastrutture, Petersen (1944, vive e lavora a Stoccolma) si è immerso nella città partenopea, catturandone la vita: persone al lavoro, in vacanza, in festa, per strada, felici e tristi, giovani e anziane, forti e fragili.
Ne emerge un ritratto personale di una Napoli molto fisica, carnale, sensuale, a tratti tenera e fragile, a tratti più dura e primitiva, ma sempre trasudante una forte energia vitale.
La Napoli di Anders Petersen è una città dai bianchi e neri fortemente contrastati, lontana dall’immaginario colorato cui la città è generalmente associata, ma profondamente coerente e corrispondente alle forti contraddizioni che la caratterizzano. (dal comunicato stampa)

opening sabato 21 ottobre, ore 18 alla presenza dell’artista
fino al 31 gennaio 2024
Spot home gallery, Napoli

Link: https://www.spothomegallery.com/

Giuseppe UNCINI
a cura di Demetrio Paparoni

Realizzata in collaborazione con l’Archivio Uncini e con la curatela di Demetrio Paparoni, la mostra propone una lettura completa della produzione artistica di Uncini, permettendo di approfondire la sua evoluzione creativa partendo dagli anni ’60 all’ultimo periodo.
La mostra si snoda attraverso la lettura di opere selezionate, che coprono un arco temporale dal 1961 al 2007. Questa selezione permette di esplorare tutti i cicli principali dell’artista, tra cui “Cementoarmato”, “Mattoni”, “Ombre”, “Dimore”, “Spazi di ferro” e “Architetture”. Come fa notare il curatore Demetrio Paparoni: “gli anni Sessanta del Ventesimo secolo furono un periodo di grande fermento artistico, e Uncini, pur essendo influenzato dall’astrattismo materico europeo degli anni Cinquanta, ha cercato una “terza via”, concependo l’opera come una struttura autoportante, sintesi di una forma pura. (dal comunicato stampa)

opening lunedì 23 ottobre, ore 18.00
fino al 27 gennaio 2024
Dep Art Gallery, Milano

Link: https://www.depart.it/it/mostra-di-Giuseppe-Uncini-Opere-1961-2007-147.htm

Nicola Nannini
Segnali di vita
a cura di Ivan Quaroni

Nicola Nannini espone circa venti dipinti inediti e una installazione di grandi dimensioni composta da venti piccole tele, a rappresentare, i primi, l’evoluzione della sua ricerca sul paesaggio e, la seconda, un’evoluzione della sua indagine sul ritratto tipologico.
Il corpus di opere è caratterizzato dall’interpolazione tra paesaggio e ritratto, approfondendo il dialogo tra questi due generi pur riservando a ciascuno una misura di autonomia. Da una parte troviamo le case della bassa Padana, immerse in una pianura spopolata e silente, divenute simbolo di una condizione di provincialità archetipica e universale; dall’altra una pletora di personaggi che intrattengono con tale paesaggio un rapporto incongruo. Accanto a quelli che sembrano i tipici abitanti del luogo, si trovano infatti figure catapultate da un altro contesto geografico e culturale, quello dell’America degli anni Cinquanta o, meglio, della sua rappresentazione finzionale e cinematografica. (dal comunicato stampa)

opening martedì 24 ottobre, ore 18.30
fino al 31 gennaio 2024
Galleria Area\B, Milano

Link: http://www.areab.org/

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5 mostre di Settembre 2023: Arte Contemporanea a Pietrasanta, Milano, Verona

Silvia Inselvini
Notturni

La pratica di Inselvini si basa sull’eliminazione di ogni traccia di bianco dai suoi fogli, grazie ad un gesto inesausto che li ricopre con tratti di penna a sfera. Tale cancellazione, per strati successivi, dà origine a una nuova superficie cangiante-oleosa, che solo l’inchiostro così trattato è in grado di restituire. La scrittura trascesa di Inselvini è un atto performativo, reiterato fino a rendere indistinguibile qualsiasi segno in una ripetizione che è quasi una preghiera, un canto litanico che svela una nuova forma di relazione con il Tempo e con il Mondo. (dal comunicato stampa)

opening sabato 9 settembre, alle 19:00
fino al 10 ottobre 2023
Galleria Giovanni Bonelli, Pietrasanta (LU)

Link: https://www.galleriagiovannibonelli.com/

Alessandro Pongan. TOTEM
a cura di Serena Tabacchi

La mostra affronta il passaggio tra la magia e il divino attraverso una selezione di sculture, arazzi e opere native digitali in cui il dialogo tra la simbologia del corpo e l’evoluzione della società contemporanea tentano di riscoprire il valore del sacro.
TOTEM affonda le sue radici nell’intimità dell’individuo, cercando di descrivere attraverso simboli e forme ricorrenti l’umano desiderio di conoscenza dell’infinito. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 14 settembre
fino al 21 ottobre 2023
BUILDING TERZO PIANO, Milano

Link: https://www.building-gallery.com/exhibitions/alessandro-pongan-totem/

Giovanni Bonaldi/Yankele.
Fuori dal bosco
a cura di Davide di Maggio

In mostra, la produzione artistica più recente dell’artista bergamasco ripercorsa attraverso circa sessanta opere, quaranta delle quali – di piccole e medie dimensioni – formano una grande installazione, tutte realizzate e pensate appositamente per gli spazi della Fondazione Mudima.
A guidare il pubblico tra pitture, disegni, collage, installazioni e sculture è un metaforico daimon, spirito guida che nel corso della vita aiuta a far emergere la vera vocazione che risiede in ognuno di noi: farla venire alla luce, farla “uscire dal bosco”, come indica il titolo della rassegna. Lo stesso artista, con questa mostra, esce allo scoperto, esponendo gli ultimi esiti della sua ricerca. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 14 settembre, alle 18:30
fino al 20 ottobre 2023
Fondazione Mudima, Milano

Link: https://www.mudima.net/

PATONAZ
Franklyn Dzingai & Wilfred Timire

I due artisti presentano una nuova serie di opere che gravita attorno al tema della vita in città, nella fattispecie Harare (Zimbawe), dove entrambi vivono e lavorano, e dei suoi abitanti. Gli spazi della galleria diventano quindi un’estensione simbolica delle strade e degli interni della capitale, ricca di stimoli e contraddizioni, dividendosi tra sentimenti e atteggiamenti in netto contrasto che raccontano delle attività quotidiane, delle speranze, difficoltà, sogni di riscatto sociale e vibrazioni di un popolo che sussiste e coesiste in equilibrio perfetto tra rispetto della tradizione e costruzione del futuro. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 21 settembre, dalle 18:00 alle 20:30
fino al 18 novembre 2023
Osart Gallery, Milano

Link: https://www.osartgallery.com/mostre

MASSIMILIANO GATTI
Firaq…nostalgia

La parola araba Firaq indica una separazione e allo stesso tempo rimanda ad una sorta di nostalgia nata dalla stessa separazione. “Le immagini mostrano delle piante che – come gli esseri umani a cui danno metaforicamente forma visiva – hanno delle radici sradicate dalla loro terra”. Il progetto artistico nasce dallo sguardo contemporaneo di Gatti al tema della migrazione. Realizzato nel corso di una residenza d’artista a Itaca nel 2022 il difficile viaggio dei migranti viene messo in relazione al viaggio di Ulisse, che incarna non solo il viaggio periglioso ma anche il nostos, il desiderio di ritorno a casa: una necessità di separazione e un desiderio di ritorno. (dal comunicato stampa)

opening sabato 23 settembre 2023, dalle 11:00
Studio La Città, Verona

Link: https://studiolacitta.it/

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5 mostre in Agosto 2023: Arte Contemporanea a Milano, Roma, Firenze, Brescia e La Spezia

Omar Galliani
Diacronica – Il tempo sospeso
a cura di Flavio Caroli e Vera Agosti

Omar Galliani (Montecchio Emilia, Reggio Emilia, 1954) crede nell’eternità del disegno, che sopravvive al suo creatore e resiste nel tempo. Un “disegno infinitissimo”, che diventa opera unica, assoluta, immensa, che dispone di un proprio tempo, dilatato come le sue dimensioni, che si fa religione e viene “recitato” quotidianamente come un mantra; un disegno che l’artista ha saputo reinventare e rinnovare.
Al piano nobile di Palazzo Reale sono esposte oltre 100 opere, dalla fine degli anni Settanta ad oggi, con una selezione di inediti e alcune opere ad olio su tela. (dal comunicato stampa)

fino al 24 settembre 2023
Palazzo Reale, Milano

Link: https://www.palazzorealemilano.it/mostre/diacronica-il-tempo-sospeso

INFINITY. Michelangelo Pistoletto.
L’arte contemporanea senza limiti.
a cura di Danilo Eccher

Non certo una mostra tradizionale ma un racconto, un’esperienza che attraverso le opere simbolo di Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) – dalle storiche alle più recenti, dal 1962 al 2023- accompagna in un viaggio emozionante dentro la poetica e il mondo, i tanti mondi, di uno dei maestri dell’arte contemporanea. (dal comunicato stampa)

fino al 15 ottobre 2023
Chiostro del Bramate, Roma

Link: https://www.chiostrodelbramante.it/post_mostra/infinity-larte-contemporanea-senza-limiti-michelangelo-pistoletto/

BLOOMING IN PARADISE
Felice Limosani

Gli spazi museali di Officina Profumo – Farmaceutica di Santa Maria Novella saranno teatro di un’esperienza che emoziona e suscita stupore. Su commissione della maison fiorentina, Felice Limosani ha creato Blooming in Paradise, un’installazione concepita come un ambiente paradisiaco in costante fioritura da attraversare con i propri sensi. Il pubblico sarà completamente immerso nell’incanto della luce, suggestionato da un’evocativa colonna sonora e pervaso da una fragranza sospesa. (dal comunicato stampa)

fino al 12 novembre 2023
Officina Profumo – Farmaceutica di Santa Maria Novella, Firenze

Link: https://www.felicelimosani.com/it/on-viewhttps://eu.smnovella.com/it

Plessi sposa Brixia
a cura di Ilaria Bgnotti

La città di Brescia dedica a Fabrizio Plessi una grande mostra caratterizzata da installazioni digitali, videoproiezioni e digital walls monumentali finalizzati a creare un percorso immersivo e coinvolgente di altissime tecnologie, luce, suono e immagini in movimento, specificamente dedicato alle vestigia e al patrimonio cittadino. (dal comunicato stampa)

fino al 07 gennaio 2024
Museo di Santa Giulia e Brixia Parco Archeologico, Brescia

Link: https://www.bresciamusei.com/evento/brixia-sposa-plessi/

SARENCO
La platea dell’umanità
a cura do Giosuè Allegrini

«Sarenco – scrive il curatore Giosuè Allegrini – è stato fra le figure più dotate, attive, imprevedibili ed esplosive della ricerca artistica contemporanea in Italia e non solo. Teoretico della Poesia Totale, l’idea creativa di Sarenco era quella di manifestare il fatto che ai poeti niente potesse essere precluso: la pittura, la scultura, la ceramica, la performance, i concerti, il teatro, il video e il cinema: da qui il concetto, appunto, di Poesia Totale.».
Il percorso espositivo comprende circa 170 opere rappresentative di un percorso cinquantennale, a loro volta affiancate da immagini e documenti bibliografici e archivistici, rivelativi del particolare periodo storico vissuto (riviste di esoeditoria, manifesti, fotografie, locandine ecc), molti dei quali estremamente rari e alcuni anche inediti.  (dal comunicato stampa)

fino al 14 gennaio 2024
CAMeC, La Spezia

Link: http://camec.museilaspezia.it/Mostre/in_corso.html

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5 mostre di Luglio 2023: Arte Contemporanea a Modena, Brescia, Bolzano, Carrara e Torino

Is this real?
L’arte nell’epoca della Game Engine Culture
a cura di Valentino Catricalà

Il nostro accesso alle informazioni è sempre più mediato da processi di Game Engine, diventati dei veri e propri processi culturali. Oltre la semplice questione del gioco o del videogioco, il Game Engine rappresenta un nuovo orizzonte culturale che apre importanti questioni sociali e filosofiche.
La mostra vuole indagare questi temi attraverso il lavoro degli artisti, che da anni e in anticipo rispetto ai tempi hanno esplorato e rielaborato questo territorio attraverso immagini, sound art, robotica e machine learning. (dal comunicato stampa)

Artisti in mostra: AUDINT, Joshua Citarella & Jacob Hurwitz-GoodmaN, Federica Di Pietrantonio, DIS, Alexandra Daisy Ginsberg, Auriea Harvey, Mishka Henner, Oliver Laric, Donato Piccolo, Quayola, Jakob Steensen

fino al 20 agosto 2023
FMAV – Fondazione Modena Arti Visive, Modena

Link: https://www.fmav.org/mostre/is-this-real-larte-nellepoca-della-game-engine-culture/

CHINA NOW
ARTE CONTEMPORANEA DALLA SIGG COLLECTION

La mostra presenta opere dalla più importante collezione di arte contemporanea orientale: la Sigg Collection. Dipinti, sculture e video, esposti per la prima volta in Italia grazie alla collaborazione tra CARME e BELLEARTI e al dialogo con il collezionista Uli Sigg, condurranno il pubblico ad una scoperta lontana dalla protesta, a un punto di incontro tra due metà del mondo. (dal comunicato stampa)

fino al 03 settembre 2023
CARME, Brescia

Link: https://www.carmebrescia.it/china-now_arte-contemporanea-dalla-sigg-collection

LUCIA MARCUCCI.
Poesie e no
a cura di Frida Carazzato

La mostra è dedicata a una delle maggiori esponenti italiane della Poesia Visiva, Lucia Marcucci, in occasione del suo novantesimo compleanno.
Le opere di Marcucci parlano dell’Italia del secondo dopoguerra, caratterizzata dal boom economico, un riassetto sociale e politico, e, verso la fine degli anni Sessanta, anche da contestazioni studentesche e da movimenti femministi. In questo clima, molti artisti e artiste scelgono di esprimersi secondo mezzi non convenzionali, con nuove tecniche e puntando sull’interdisciplinarità, come emerge dalle opere dell’artista stessa. (dal comunicato stampa)

fino al 03 settembre 2023
Museion, Bolzano

Link: https://www.museion.it/2023/06/lucia-marcucci-poesie-e-no/

WHITE CARRARA023
STILL LIV(F)E. Le forme della scultura
Direzione artistica di Claudio Composti

La settima edizione di White Carrara coinvolge l’intero centro storico con sculture e installazioni di artisti nazionali e internazionali nelle strade e nelle piazze di questa città, frequentata nei secoli da scultori di tutto il mondo per il marmo statuario delle Apuane e le maestranze altamente specializzate.
Il titolo STILL LIV(F)E gioca sul tema della trasformazione dal blocco non lavorato – STILL LIFE – alle varie forme della scultura contemporanea, STILL ALIVE. Una scultura viva, in movimento, interpretata anche dall’obiettivo di cinque fotografi contemporanei. (dal comunicato stampa)

Scultori in mostra: Sergi Barnils, Mattia Bosco, Stefano Canto, Michelangelo Galliani, MOG, Mikayel Ohanjanyan e Quayola, unitamente ad un’opera storica di Giò Pomodoro

Fotografi in mostra: Bruno Cattani, Giacomo Infantino, Simon Roberts, Carolina Sandretto, Dune Varela.

Cortometraggi di: Anrea Botto e Yuri Ancarani

fino al 01 ottobre2023
Palazzo Binelli e centro storico, Carrara

Link: https://whitecarrara.it/

ANDARE CON LE RADICI
Wurmkos

La mostra, proseguendo una linea di indagine attraverso le attuali urgenze socioculturali, individua nel mondo vegetale un ambito dal quale è possibile attingere per apprendere nuovi modelli di vita volti a immaginare forme virtuose di convivenza sociale, nel tentativo di scardinare le gerarchie costitutive delle politiche neoliberiste. (dal comunicato stampa)

fino al 22 ottobre 2023
PAV – Parco Arte Vivente, Torino

Link: http://parcoartevivente.it/mostre/

MUHOLI.
A Visual Activist

5 mostre a Giugno 2023: arte contemporanea a Roma, Milano, Verona e Pietrasanta

Khadija Jayi
Memory of flames
a cura di Silvia Cirelli

In collaborazione con l’Ambasciata del Regno del Marocco, KHADIJA JAYI (Marocco, 1989) è una delle autrici più interessanti dell’emergente scena contemporanea marocchina.
Da sempre attenta all’esplorazione di tematiche socioculturali e identitarie, che riguardano la storia culturale attuale ma anche la sfera privata, Khadija Jayi traduce in arte la precarietà della natura umana, arrivando all’autenticità del cosiddetto “essenziale”.
Deflagrante e vitale allo stesso tempo, il fuoco diventa per l’artista l’allegoria di un’energia feconda, sfuggente, indomabile, la rappresentazione delle ferite che ognuno di noi cerca di nascondere nella memoria interiore. (dal comunicato stampa)

opening martedì 06 giugno 2023 ore 18.00 – 21.00
fino al 21 luglio 2023
Galleria Anna Marra, Roma

Link: https://www.galleriaannamarra.com/khadija-jayi-comunicato-stampa

Summer Wheat.
Kiss and Tell
con testo critico di Erin Dziedzic

L’artista statunitense Summer Wheat presenta una rassegna di opere tattili realizzate attraverso una tecnica unica – creata dall’artista – a cavallo tra pittura, disegno e scultura, belle arti e artigianato. Indipendentemente dallo status sociale, ciascun soggetto occupa uno spazio uguale e condiviso che, unito a uno spiccato senso dell’umorismo, sovverte le strutture gerarchiche convenzionali e gli stereotipi con l’obiettivo di mettere in primo piano le figure femminili e rimetterne a fuoco le storie. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 8 giugno, ore 18.30
fino al 14 luglio 2023
Fondazione Mudima, Milano

Link: https://www.mudima.net/ 

Stanisław Fijałkowski
a cura di Alberto Zanchetta

Dep Art Gallery rende omaggio ad un atista considerato un’icona della pittura polacca. Unico nel suo genere, a differenza di altri artisti della sua generazione, Fijałkowski abbandona l’approccio tradizionale alla pittura per esplorare nuovi confini artistici, concentrandosi sulla comunicazione con l’anima dell’individuo piuttosto che alle masse. Attivo dagli anni ’60 fino al 2020, Fijałkowski ha sviluppato uno stile unico ed evocativo, caratterizzato da una palette di colori ridotta e forme minimali. (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 21 giugno 2023
fino al 16 settembre 2023
Dep Art Gallery, Milano

Link: https://www.depart.it/it/mostra-di-Stanislaw-Fijalkowski-142.htm 

RES NATURALES
Susanna Bauer, Angela D’Ospina, Marina Kiselyova, Amber Sena, Sian Smith, Michael Weiss

La mostra presenta un corpus di circa quaranta opere che, attraverso l’utilizzo di media molto diversi tra loro, come foglie secche con interventi all’uncinetto, scorci di foreste dipinte su chiffon, paesaggi astratti a olio, rappresentazioni minuziose di cortecce di alberi e fiori, raffigurazioni di oggetti organici, affrontano il tema del legame visivo con il mondo naturale. Dalla fragilità dell’ambiente all’interferenza umana, dalla percezione all’attitudine che abbiamo verso la natura, dall’incitamento a connetterci con la quiete fino all’approccio più scientifico che interpreta i motivi naturali come una reiterazione della sequenza di Fibonacci, ogni artista ha espresso la propria connessione con l’universo che ci circonda. (dal comunicato stampa)

opening sabato 24 giugno, ore 19 (in occasione della Collectors Night)
fino al 06 agosto 2023
Accesso Galleria, Pietrasanta

Link: http://www.accessogalleria.com/ 

Le prossime mostre di Studio La Città sono invece dedicate a tre artisti che affrontano temi diversi con uno sguardo particolare rivolto alla natura.

JACOB HASHIMOTO
Noise

Jacob Hashimoto presenta per la prima volta un’intera raccolta di 34 opere su tela, senza aquiloni monocromi a invadere lo spazio, ma con un lavoro innovativo di pura pittura, da guardare con occhi attenti. (dal comunicato stampa)

VINCENZO CASTELLA
Affreschi e collezioni botaniche

L’artista si muove con lo stesso rigore tra gli affreschi rinascimentali e le collezioni botaniche: per il suo occhio e l’obiettivo fotografico infatti i due ambiti sono assolutamente paritetici. (dal comunicato stampa)

LUCAS REINER
A Requiem in Progress

Molti artisti dipingono lo stesso soggetto per tutta la vita, Lucas Reiner dipinge alberi da 23 anni perché ha trovato in loro un soggetto di grande versatilità, il cui studio riesce ad esprimere un’infinita varietà di sensazioni.
A Requiem in Progress è un ciclo di lavori ispirato dalla perdita di un caro amico nella primavera del 2019: l’artista Lawrence Carroll. (dal comunicato stampa)

opening sabato 24 giugno 2023 alle ore 11:00
fino al 23 settembre 2023
Studio La Città, Verona

Link: http://studiolacitta.it/prossime-mostre/

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Marcello Carrà
Surrealtà rinascimentali… a penna Bic

Con opere interamente realizzate a penna, Carrà reinterpreta e attualizza le tematiche che i pittori in mostra a Palazzo dei Diamanti hanno affrontato nei loro dipinti, lasciandosi trasportare dall’emozione di trovarsi davanti a opere che colpiscono per il loro carattere surreale, metafisico, per la loro natura fantastica. (dal comunicato stampa)

opening sabato 01 aprile 2023 ore 18.00 – 21.00
fino al 19 giugno 2023
MLB Maria Livia Brunelli gallery, Ferrara

Link: https://www.mlbgallery.com/mostre/surrealta-rinascimentali 

Aldo Mondino. Regole per l’inganno
a cura di Alberto Fiz

Attraverso una selezione di circa quaranta opere fra dipinti, disegni, sculture e installazioni realizzate tra il 1963 e il 2003, la retrospettiva ripercorre le tappe fondamentali dell’indagine di Aldo Mondino (Torino, 1938 – 2005) evidenziando l’originalità di una ricerca ironica e trasgressiva che ha messo costantemente in discussione i dogmi estetici che si sono succeduti sin dagli anni Sessanta. (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 05 aprile 2023
BUILDING, Milano

Link: https://www.building-gallery.com/exhibitions/aldo-mondino-regole-per-linganno/

Robert Polidori
L’enigma della conoscenza

Utilizzando una fotocamera di grande formato Polidori realizza immagini “pittoriche” e dettagliate in scala. Attraverso il suo sguardo, le stanze ricche di storia, restituiscono una forza emotiva più profonda e quelli che all’inizio potrebbero sembrare soltanto elaborati motivi decorativi ed estetici diventano metafore dei diversi stati dell’animo. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 6 aprile, ore 18
Studio Trisorio, Napoli

opening sabato 8 aprile, ore 12
Studio Trisorio, Capri

fino al 30 maggio 2023

Link: https://www.studiotrisorio.com/exhibitions-blog/robert-polidori

Phillip Allen
Recent works

“Sto indagando la pittura come combinazione tra figura e sfondo come ho fatto in passato. Ho cominciato a pensare alla “memoria” e a come si conserva la memoria delle soluzioni ai problemi.  Voglio che questi dipinti attuali si basino su quelle soluzioni ricordate.” (dal comunicato stampa)

opening mercoledì 12 aprile 2023 – ore 18,30
fino al 20 maggio 2023
Luca Tommasi arte contemporanea, Milano

Link: https://www.lucatommasi.it/

Emmanuele De Ruvo
L’importanza dell’orizzonte
a cura di Marco Tonelli

Equilibri, curvature, magnetismo, attrito, induzione, trazione, gravità sono i processi fisici reali, misurabili nel nostro Universo ed esplicitamente dichiarati tra gli elementi primari che compongono le quattordici opere che l’artista ha realizzato appositamente per questa esposizione. (dal comunicato stampa)

opening sabato 15 aprile 2023
fino al 22 giugno 2023
E3 Arte Contemporanea, Brescia

Link: https://www.e3artecontemporanea.com/news/emmanuele-de-ruvo-2/

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5 mostre di MARZO 2023: arte contemporanea a Roma, Como, Milano e Venezia

Davide Bramante
I’m rich

L’ultima produzione di Davide Bramante consiste in una sperimentazione che aggiunge un ulteriore tassello alle immagini rappresentate, unendo le esposizioni multiple analogiche in fase di ripresa, risultato di più scatti sulla stessa porzione di pellicola, con la post-produzione digitale.
L’artista è infatti intervenuto su alcuni dei suoi scatti più iconici e ha aggiunto alle vedute delle città di tutto il mondo le immagini di banconote e monete, simboli tangibili dei vari Paesi. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 2 marzo 2023 ore 18.00 – 21.00
fino al 08 aprile 2023
Galleria Anna Marra, Roma

Link: https://www.galleriaannamarra.com/

José Angelino – Tristano di Robilant

Una dimensione intima pervade le opere e connette le proprietà luminescenti e cromatiche degli oggetti.
José Angelino utilizza i campi elettromagnetici, e le interferenze che ne scaturiscono, attraverso un processo di risonanze e onde sonore che abitano lo stesso luogo e lo stesso tempo, in una condizione di coesistenza al confine fra spazio e luce.
Tristano di Robilant, in un equilibrio fra luce e strutture geometriche, utilizza la purezza delle fusioni in vetro unita alle qualità plasmabili e ai colori delle terrecotte, creando rispondenze ritmiche tra opere, strutture architettoniche e riferimenti poetico-letterari. (dal comunicato stampa)

opening venerdì 3 marzo 2023 dalle 18 alle 21
Galleria Alessandra Bonomo, Roma

Link: https://bonomogallery.com/news/

BLURRY LINES OF MY FEELINGS
GENEVIEVE COHN & KATIA LIFSHIN
a cura di Vincent Vanden Bogaard

Concentrandosi sul loro mondo interiore di pensieri ed emozioni, entrambe le artiste traducono su tela le loro intime ombre.
La mostra è accompagnata da una toccante poesia, composta dal curatore per questa occasione. (dal comunicato stampa)

opening sabato 4 marzo 2023 dalle 18 alle 20
fino al 08 aprile 2023
G / A R T / E N gallery, Como

Link: https://g-art-en.space/exhibitions/

SUSANNE KUTTER
I Must Sleep, Please!

Partendo dall’ambivalenza delle convenzioni del vedere l’arte di Susanne Kutter si fa segno della differenza, analizzando anche, con ammiccante malizia e tagliente ironia, concetti architettonici e soluzioni spaziali identificate come dispositivi di controllo o veicoli di autoritarismo.
Attraverso questo lavoro l’artista mette in questione i codici di comportamento individuali e collettivi, tra intimità psicologiche, processi di distorsione dei media ed eccentricità interpretative. (dal comunicato stampa)

opening 9 marzo 2023 ore 18.00 – 20.00
fino al 05 maggio 2023
MAAB Gallery, Milano

Link: https://www.maabgallery.com/susanne-kutter-4/

Metamorfosi. Percorsi oltre la forma.
fuse*, Yojiro Imasaka, Silvia Infranco, Giulio Malinverni
testo critico di Carlo Sala.

Le metamorfosi studiate dalle scienze sono processi che seguono leggi specifiche, mentre le metamorfosi espresse dalle arti sono libere perché non sono dettate da leggi naturali, ma dal libero volere dell’artista. Ma se nel mondo classico e medievale la metamorfosi è sempre legata a una volontà divina e sacra e nella modernità alla sfera individuale e intima del soggetto, nelle opere in mostra la trasformazione non riguarda più il sacro e neppure la pura soggettività, ma investe invece il problema della tecnica e della relazione tra uomo, arte e natura. (dal comunicato stampa)

opening sabato 11 marzo 2023
fino al 06 maggio 2023
Marignana Arte, Venezia

Link: https://www.marignanaarte.it/metamorfosi-percorsi-oltre-la-forma11-03-2023-06-05-2023/

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5 mostre di FEBBRAIO 2023: arte contemporanea a Milano, Verona e Brescia

Sean Shanahan
Cuore a fette
a cura di Luca Massimo Barbero

La mostra nasce da una riflessione personale e intima dell’artista sul tema della morte e dell’eternità.
È scandita in tre momenti e consiste in un susseguirsi di situazioni inaspettate, in cui l’ambiente viene plasmato e modellato dall’artista per permettere al fruitore di percepire le sue opere da prospettive inedite e differenti. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 09 febbraio 2023
fino al 25 marzo 2023
BUILDING, Milano

Link: https://www.building-gallery.com/mostre/

FLUXIDEA – ANDREA BIANCONI E I FLUXARTISTI
a cura di Valerio Dehò

Andrea Bianconi, artista ormai consacrato a livello internazionale, ha creato una serie di disegni in cui l’elemento casuale, provocatorio, dadaista si intreccia alla sua poetica della parola. Anche i Fluxartisti presenti in mostra che sono parte integrante della storia della Galleria La Giarina, hanno sempre predicato l’essenzialità dell’irriverenza e dell’assurdo per comprendere il mondo attorno. (dal comunicato stampa)

Artisti in mostra: Andrea Bianconi, GEORGE BRECHT, GIUSEPPE CHIARI, JEAN DUPUY, KEN FRIEDMAN, DICK HIGGINS, RAY JOHNSON, MILAN KNIZAK, BEN VAUTIER, BOB WATTS

opening sabato 11 febbraio 2023, ore 18.00
fino al 6maggio 2023
La Giarina arte contemporanea, Verona

Link: http://www.lagiarina.it/fluxidea-andrea-bianconi-e-i-fluxartisti/

Anish Kapoor and Giulio Paolini

Quest’anno la mia galleria festeggia 50 anni di avventure e le celebrazioni iniziano con questa mostra. Cos’ha di speciale, oltre a esporre due straordinari artisti la cui fama li precede?
Stendhal/Minini, le blanc et le noir, un accostamento più minimalista che romantico, decisamente più minimalista che figurativo. (Massimo Minini)

opening giovedì 16 febbraio 2023, ore 16:00-21:00
Galleria Massimo Minini, Brescia

Link: https://www.galleriaminini.it/exhibition/anish-kapoor-and-giulio-paolini/

Simon Fujiwara
Who is Who-Dimensional?

Di fronte alle questioni apparentemente irrisolvibili sollevate dalle proteste globali e dalla dissoluzione delle nostre tradizionali strutture identitarie, Fujiwara ha creato un avatar sotto forma di un personaggio identity-free dei cartoni animati chiamato Who, un orso bianco e peloso con un cuore d’oro e una lingua incredibilmente lunga. Who è un’immagine che si muove attraverso un mondo di altre immagini, e come tali ha la capacità unica di cambiare forma e ricoprire qualsiasi identità desideri. Ma Who troverà mai un sé vero e autentico? In effetti, un personaggio dei cartoni animati vuole davvero essere autentico quando potrebbe solo semplicemente sembrare autentico? (dal comunicato stampa)

opening giovedì 16 febbraio 2023, ore 18:00-21:00
fino al 20 aprile 2023
Giò Marconi, Milano

Link: https://giomarconi.com/en/exhibition/who-is-who-dimensional-

Simone Forti – distant lands
Joan Jonas – draw on the wind
Kiki Smith – the cat himself knows

La galleria presenta tre mostre personali delle famose artiste americane Simone Forti, Joan Jonas e Kiki Smith, le cui decennali sperimentazioni attraverso diversi media denotano un comune interesse per il corpo umano, il regno animale e il movimento come forza vitale.
In particolare, gli animali hanno ispirato una serie di opere di Simone Forti attraverso fotografie, disegni e performance dalla fine degli anni ’60; sono apparsi in quasi tutte le installazioni multimediali di Joan Jonas e sono stati oggetto di innumerevoli suoi disegni; infine gatti e piccioni sono i protagonisti delle ultime sculture e dei disegni di Kiki Smith. (dal comunicato stampa)

opening venerdì 17 febbraio 2023
fino al 18 maggio 2023
Galleria Raffaella Cortese, Milano

Link: https://raffaellacortese.com/exhibitions/

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5 mostre di GENNAIO 2023: arte contemporanea a Roma, Vicenza, Bologna, Milano, e Venezia

Roman Allegories & Greek Mythologies

Questa mostra storica presenta due serie di opere: Roman Allegories, della pioniera e femminista americana Eleanor Antin; e Mitologie, del padre della metafisica italiana Giorgio de Chirico. Sebbene diversi nella forma, i due cicli di opere rivelano il fascino condiviso di entrambi gli artisti per il mondo antico e la loro straordinaria capacità di trasformare le narrazioni esistenti in nuovi mondi e storie con diversi livelli di lettura. (dal comunicato)

opening martedì 10 gennaio 2023
fino al 15 febbraio 2023
Richard Saltoun, Roma

Link: https://www.richardsaltoun.com/exhibitions/104-roman-allegories-greek-mythologies-eleanor-antin-giorgio-de-chirico/

Stefano Mario Zatti
La forma delle parole
a cura di Robert C. Phillips e Matilde Nuzzo

Nel lavoro di Zatti, in cui spesso la parola scritta è motivo sigla del suo rappresentare, esiste un narrato sul fondo di ogni opera, una sorta di bolla latente, che esprime con la scrittura ogni aspetto delle sue opere. Questa forma di enciclopedia personale, è uno strumento di rappresentazione del verosimile, una sorta di illusione consapevole legata alle suggestioni quotidiane dei concetti alla base dell’elaborazione estetica dell’artista. (dal comunicato stampa)

opening sabato 21 gennaio 2023
fino al 26 febbraio 2023
Atipografia, Arzignano (Vicenza)

Link: https://www.atipografia.it/home

Anne e Patrick Poirier
Apoptosi
con un testo critico di Leonardo Regano

Quella costante riflessione sugli effetti rovinosi del tempo innesca il bisogno di rivolgersi al passato e alla storia per riflettere sulla memoria collettiva, nel tentativo di comprendere il mondo fisicamente percepibile in relazione alla dimensione dell’inconscio.
Una serie di lavori storici e di nuova produzione compongono un progetto inedito capace di riscoprire alcuni dei materiali ricorrenti del loro fare arte – foglia d’oro, resina, fotografia stereoscopica, elementi naturali, gesso. (dal comunicato stampa)

opening sabato 21 gennaio 2023, ore 18:00-20:30
fino al 08 aprile 2023
Galleria Studio G7, Bologna

Link: https://www.galleriastudiog7.it/cat-mostre/apoptosi/

Phantom Brush
Alyssa Klauer, Hannah Tilson e Danilo Stojanović
a cura di Edoardo Monti

I tre artisti costruiscono le proprie opere sulla base di effetti visivi, creando mondi paralleli, finiture delicate e dettagli fantasmagorici che si esplicitano in spazi psicologici intensi, coinvolgendo e riunendo immagini care alle memorie individuali.
La poesia pittorica di Stojanovic, ricca di dicotomie e radicata in movimenti artistici con valori antagonistici, entra in dialogo con i disegni di Tilson, che per Phantom Brush presenta opere che ci riportano alle sue origini scozzesi. Klauer entra nella conversazione con piccole ma potenti tele, opere oniriche che presentano strati di vernice satura e allo stesso tempo trasparente. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 26 gennaio 2023, ore 18
fino al 26 marzo 2023
A Plus A, Venezia

Link: https://aplusa.it/

PAOLO SCHEGGI
Making Spaces
a cura di Ilaria Bignotti

Il percorso espositivo si snoda secondo due direttive che intendono, da un lato, indagare la progettazione integrata all’architettura che l’artista conduce elaborando i moduli spaziali alla base delle sue opere più note, dall’altro, offrire ai visitatori una panoramica ampia sull’approccio di Scheggi ai concetti di interazione, interspazio e di multimedialità anche attraverso inedita documentazione d’archivio. (dal comunicato stampa)

opening giovedì 26 gennaio 2023
fino al 16 aprile 2023
Cardi Gallery, Milano

Link: https://cardigallery.com/exhibitions/paolo-scheggi/

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