Cucendo la vela di Sorolla: descrizione e curiosità

Sorolla

Cucendo la vela è il capolavoro giovanile di Sorolla, artista spagnolo che partecipò alla Biennale di Venezia del 1905 e che ha dedicato la sua intera vita alla descrizione di paesaggi luminosi e mediterranei.

Prima di essere esposto a Venezia questo grandioso dipinto aveva già conosciuto una grande fama internazionale poiché era stato esposto sia monaco che a Vienna. Il lungimirante acquisto, però, della città di Venezia, nel 1905, ha reso possibile che l’opera entrasse a far parte della collezione della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, dove tuttora si trova.

Cucendo la vela di Sorolla: descrizione e curiosità

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La Salomè o Giuditta II di Klimt: descrizione e curiosità

Klimt | Salomè

La Giuditta II di Klimt, conosciuta anche come Salomè, è un’opera intrisa di mistero e potenza.
Realizzata nel 1909, è la seconda versione di un soggetto che Gustav Klimt aveva già affrontato. Questa raffigurazione affascinante e provocatoria dell’eroina biblica mescola bellezza e forza, sottolineando il fascino eterno della figura di Giuditta.

In questo post ti racconto la storia dell’opera e del soggetto rappresentato, esplorando il mondo di Klimt e le numerose interpretazioni che ha suscitato nel corso degli anni quest’opera che oggi fa parte della collezione della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, a Venezia.

La Salomè o Giuditta II di Klimt

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Paesaggio con covoni e luna nascente di van Gogh

van gogh

Era l’8 maggio del 1889 quando Vincent Van Gogh chiede di essere ricoverato presso il manicomio di Saint-Paul-de- Mausole.
Si tratta di una scelta consapevole la sua perché si rende conto che deve cambiare qualcosa nella sua vita e nella sua mente. Il suo è un desiderio estremo di ritrovare una serenità perduta o, più probabilmente, mai conosciuta.

Quando si aprono per lui le porte del manicomio di di Saint-Paul-de- Mausole inizia un percorso per tentare di trovare serenità ed equilibrio, ma prosegue la sua attività di artista.

Paesaggio con covoni e luna nascente di van Gogh

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Le Costellazioni di Mirò: cosa sono e cosa rappresentano

Mirò | La Scala della fuga

Mirò, La Scala della fuga

Le Costellazioni di Mirò sono una serie di dipinti, realizzati tra il 1940 e il 1950, in cui l’artista mescola pittura e poesia visiva.

Le Costellazioni sono caratterizzate da un’esplosione di colori vivaci e linee fluide, che creano un senso di movimento e mistero. Ogni opera sembra raccontare una storia astratta e simbolica, con forme che si mescolano e si sovrappongono l’una all’altra.
In questo post ti mostro le opere più importanti della serie e ti spiego cosa rappresentano.

Le Costellazioni di Mirò

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Allegoria nuziale di Tiepolo a Ca’ Rezzonico: descrizione e significato

Allegoria nuziale | Tiepolo

C’è un affresco strepitoso in un museo di Venezia, si tratta dell’Allegoria nuziale di Tiepolo a Ca’ Rezzonico e dà il nome alla sala in cui si trova.
L’opera venne realizzata da Giambattista Tiepolo in collaborazione con il figlio Giandomenico e Gerolamo Mengozzi, detto il Colonna, suo quadraturista di fiducia, nel 1757.

La commissione dell’affresco era prestigiosa.
La famiglia Rezzonico, infatti, contatta Tiepolo e gli affida questo incarico perchè stava per sposarsi Ludovico, nipote di papa Clemente XIII, con Faustina Savorgnan, proveniente da una ricca famiglia di origini friulane.
Tiepolo deve celebrare i Rezzonico, che aveva un membro della famiglia papa e che, con un nuovo matrimonio alle porte, vedeva solo un futuro luminoso e ricco di gloria.

Allegoria nuziale di Tiepolo a Ca’ Rezzonico: descrizione e significato

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