Willem de Kooning, Screams of Children Come from Seagulls (Untitled XX), 1975 olio su tela. 195.6 x 223.5 cm. Museo Glenstone Potomac, Maryland © 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE
Ci sono artisti che plasmano la loro visione del mondo e le loro opere attraverso esperienze personali e influenze culturali. Questo è il caso ad esempio di Willem de Kooning, uno dei grandi esponenti dell’espressionismo astratto, le cui opere e la vita raccontano storie di trasformazione e bellezza.
Sai chi era Gio Ponti e cosa ha rappresentato per l’arte italiana e non solo?
Spesso si sente nominare il Made in Italy ma pochi sanno uno dei suoi massimi esponenti è stato Gio Ponti, che a partire dagli anni Venti del Novecento è stato direttore della Richard Ginori, avviando un processo di rinnovamento della produzione.
Architetto, designer e intellettuale, Gio Ponti è stato il punto di riferimento per la definizione di uno stile italiano delle arti decorative, ma il suo rapporto con la ceramica rendono le sue idee innovative all’epoca ancora attuali.
Willem de Kooning, c.1975-80, carboncino su pergamena. 60.3 x 47.6 cm. Collezione privata © 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE
L’Italia ha influenzato da sempre i grandi artisti del passato, ma in alcuni casi ha trasformato il loro stile e il legame con l’Italia si è rivelato fondamentale per la creazione di grandi capolavori.
Nel 1959, Willem de Kooning, già affermato come pittore, arrivò in Italia per compiere un viaggio che si rivelò decisivo per la sua carriera e per l’evoluzione del suo stile artistico. Questo periodo non solo consolidò la sua posizione nel panorama artistico globale ma arricchì il suo stile, portandolo a esplorare nuove tecniche e nuovi materiali.
Filippo Tincolini, Spaceman, 2022.
Nel panorama artistico di Carrara, noto centro mondiale per la qualità del suo marmo, il laboratorio di Filippo Tincolini emerge come un punto di incontro unico tra l’antica arte della scultura e l’avanguardia tecnologica. Dal 2004, quando Tincolini ha inaugurato questo spazio, il laboratorio è diventato un luogo di sperimentazione e innovazione continua.
Nella notte tra il 17 e il 18 ottobre 1969, la Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d’Assisi di Caravaggio, uno dei capolavori del Barocco italiano, fu rubata in circostanze misteriose dalla Cappella Oratorio di San Lorenzo a Palermo, Italia.
Il furto di questo dipinto, realizzato nel 1609 durante l’ultimo periodo della vita di Caravaggio, ha lasciato un vuoto nella storia dell’arte ed è ancora oggi il furto d’arte più enigmatico avvenuto in Italia.
