Nella notte tra il 17 e il 18 ottobre 1969, la Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d’Assisi di Caravaggio, uno dei capolavori del Barocco italiano, fu rubata in circostanze misteriose dalla Cappella Oratorio di San Lorenzo a Palermo, Italia.
Il furto di questo dipinto, realizzato nel 1609 durante l’ultimo periodo della vita di Caravaggio, ha lasciato un vuoto nella storia dell’arte ed è ancora oggi il furto d’arte più enigmatico avvenuto in Italia.
Una delle opere perdute durante la Seconda Guerra Mondiale è Il Ritratto di Giovane Uomo di Raffaello Sanzio, uno dei maestri del Rinascimento italiano. Il dipinto è scomparso nel 1945 durante il caos degli ultimi giorni del secondo conflitto mondiale ed è stata una grave perdita poichè quest’opera è considerata uno dei capolavori di Raffaello, celebrato per la sua raffinata rappresentazione del soggetto e la raffinata tecnica pittorica. Prima della guerra, l’opera era custodita presso la Collezione Czartoryski a Cracovia, Polonia, ma fu requisita dai nazisti insieme a molte altre opere d’arte come parte dei loro sforzi di spoliazione culturale.
Artworks: © Georg Baselitz 2024
Conosci le opere di Georg Baselitz e sai perchè vengono presentate capovolte?
Questo artista di fama mondiale, riconosciuto come uno dei più significativi maestri viventi, utilizza questa tecnica per sfidare la percezione convenzionale dell’arte.
Hans-Georg Kern, meglio noto come Georg Baselitz, nato nel 1938 in Sassonia, si è distinto nel panorama artistico per il suo approccio originale. Espulso dall’Accademia d’Arte di Berlino Est per le sue idee non conformi con l’arte accademica, si trasferì a Berlino Ovest dove completò la sua formazione artistica e iniziò a farsi conoscere.
Baselitz non si è mai accontentato della semplice rappresentazione visiva; le sue opere invitano gli spettatori a oltrepassare la superficie e ad immergersi in un dialogo più profondo con l’arte.
Il furto della Gioconda dal Louvre il 21 agosto 1911 è entrato nella storia come uno dei colpi più incredibili e ingegnosi nel mondo dell’arte. Il protagonista di questa vicenda fu Vincenzo Peruggia, un decoratore e vetraio italiano che aveva lavorato al Museo del Louvre e aveva familiarità con le sale, i percorsi e gli ambienti interni.
Agostino Ferrari, Interno / Esterno, 2011, cm 150 x 150, acrilico + sabbia su tela
Come può un artista possa esplorare e trasformare un singolo elemento fino a farlo diventare il fulcro della sua espressione artistica? In questo post viglio condividere con voi alcune cose che ho scoperto di Agostino Ferrari, un artista importante nel panorama artistico italiano, nato a Milano nel 1938.
Le opere di Agostino Ferrari si distinguono per l’uso innovativo del segno, elemento che ha caratterizzato e continuamente rinnovato il suo stile nel corso degli anni.
