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ARTISTI DEL RINASCIMENTO: COME FUNZIONAVA LA BOTTEGA DI UN ARTISTA

Guardando un capolavoro si ammira l’opera di una grande artista, ma anche gli insegnamenti che ha ricevuto da chi lo ha preceduto.
Questo accade se si osserva il Cenacolo di Leonardo, ma anche una delle tante opere di Tiziano, tutti artisti che fin da quando erano bambini hanno frequentato le botteghe degli artisti e imparato i segreti del mestiere.

Come avveniva questo passaggio di conoscenze e tecniche tra gli artisti del Rinascimento?
Ve lo spiego in questo post 🙂

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Gio Ponti: La casa degli Efebi, 1924-1925, Richard-Ginori, otre in maiolica dipinta a mano in marrone, ocra, nero e blu. Sesto Fiorentino, Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia

ART DÉCO: UNO STILE DI VITA 

L’ Art Déco è uno stile che caratterizza un periodo ben preciso: gli anni Venti del ‘900.
Non si tratta di un movimento artistico, ma di uno stile di vita, che investe tutte le dimensioni dell’esistenza, dagli abiti agli accessori per la casa, dai piatti di ceramica alla forma delle automobili, dall’arredamento d’interni ai gioielli.

L’ Art Déco è frivola, leggera, inconsapevole di ciò che stava accadendo al mondo, la borghesia del tempo non si voleva rendere conto che stavano arrivando i totalitarismi e che si trovava in un periodo di passaggio della storia, stretto tra le due grandi Guerre Mondiali.
Nonostante la sua apparente superficialità il periodo Déco è stato il momento in cui è nato quello sarà definito decenni dopo come il Made in Italy.

Con l’Art Déco nasce il gusto italiano.

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COLORI ACRILICI: COSA SONO E CHI LI USA

Il progresso tecnologico della produzione dei colori ha permesso lo sviluppo di nuovi materiali e di conseguenza di nuovi movimenti artistici, che hanno potuto inventare nuove tecniche e nuovi modi di esprimersi.
Se per i pittori impressionisti fu fondamentale l’invenzione dei tubetti di colore, che potevano essere trasportati facilmente, con l’invenzione dei colori acrilici si sono sviluppate la Pop Art e l’espressionismo astratto che hanno permesso la creazione di nuove immagini.

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Cupola di Santa Maria del Fiore, Firenze – Image source: Gabriele Colzi via Facebook

RINASCIMENTO: RINASCITA DELL’ARTE ITALIANA E OCCIDENTALE

Spesso ho scritto di mostre d’arte, città e musei facendo riferimento all’arte del Rinascimento. E’ capitato raccontandovi il percorso di mostre come quella dedicata a quel visionario di Aldo Manuzio, oppure descrivendovi il mio viaggio a Sabbioneta, che è la città rinascimentale per eccellenza, ma anche quando vi ho mostrato le immagini del Museo Bagatti Valsecchi non ho potuto fare a meno di accennare al Rinascimento nonostante si tratti di una residenza milanese dell’800.
Il motivo per cui “Rinascimento” è una parola che torna spesso quando si parla d’arte è che il Rinascimento è un momento di svolta e un punto di riferimento per la maggior parte degli artisti occidentali, sia di quelli del passato sia di quelli contemporanei.
E’ impossibile non confrontare l’arte del passato oppure quella attuale con l’arte rinascimentale e in questo post vi spiego perchè.

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