Da tanto desideravo scrivere un post sullo stile gotico e finalmente ho trovato il tempo per condurti in un affascinante viaggio attraverso le caratteristiche e le opere più significative di questa forma d’arte che ha suscitato meraviglia e ammirazione nel periodo compreso tra il XII e il XIV secolo.

Il gotico è un movimento artistico e architettonico che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte europea. In questo articolo, ti spiego come e perché l’arte gotica si è sviluppata, quali sono le sue peculiarità al punto di vista architettonico, le sculture che la caratterizzano e le opere pittoriche che ne rappresentano l’essenza.

Alla scoperta dello stile gotico: un viaggio nell’arte e nell’architettura europea

L’abbazia di Saint Denis a Parigi

Lo stile gotico nacque in Francia nel XII secolo, con l’abbazia di Saint Denis a Parigi che rappresenta il primo esempio di questo stile, datato 1144. Presto si diffuse in tutta Europa, influenzando profondamente l’arte e l’architettura fino al XIV secolo.

L’ARCHITETTURA GOTICA

L’architettura gotica si distingue per i suoi volumi leggeri e l’uso di pilastri e colonne al posto delle tradizionali mura massicce. Le ampie vetrate sono una caratteristica distintiva, in quanto portano luce all’interno degli edifici e diventano vere e proprie tele per gli artisti, che le adornano con rappresentazioni sacre e paesaggi.

Le cattedrali gotiche, come la Cattedrale di Reims, il Duomo di Colonia, la Cattedrale di Canterbury e Notre Dame a Parigi, sono tra le strutture più emblematiche di questa forma d’arte, che possiede anche numerosi esempi in Italia, come la Basilica di San Francesco d’Assisi, il Duomo di Orvieto e il Duomo di Milano.

L’architettura gotica, con i suoi volumi leggeri e affusolati, ha rivoluzionato l’approccio all’edificazione. Pilastri e colonne sostituiscono le mura massicce, permettendo la creazione di ampie vetrate che filtrano la luce divina all’interno degli edifici. Ma non possiamo dimenticare uno degli elementi più affascinanti dell’architettura gotica: il rosone. Questo elemento decorativo, posizionato al centro delle facciate delle cattedrali, si presenta con forme geometriche complesse, spesso esagonali o ottagonali.
Il rosone gotico non solo offre una meravigliosa vetrata colorata, ma rappresenta anche un simbolo di perfezione e un invito a innalzare lo sguardo verso il divino. Esso incarna l’abilità e la maestria degli artigiani gotici nell’unire la bellezza estetica con un profondo significato spirituale.

LA SCULTURA GOTICA

La scultura gotica si evolve parallelamente all’architettura gotica, abbandonando l’integrazione nelle strutture e assumendo una dimensione autonoma. Le opere scultoree si caratterizzano per la loro delicatezza e per l’allungamento dei soggetti, che presentano tratti realistici e un’espressività intensa.
I crocifissi lignei sono particolarmente toccanti, suscitando emozioni nei fedeli. Tra i soggetti rappresentati troviamo figure bibliche, allegoriche e mitologiche, mesi, stagioni, mestieri, segni zodiacali, vizi e virtù, nonché le sette Arti, elementi che richiamano la letteratura medievale.

Le sculture gotiche, con la loro grazia e intensità emotiva, raccontano storie e suscitano profonde emozioni. Le opere scultoree gotiche si liberano dalla loro integrazione nelle strutture architettoniche e acquistano una dimensione autonoma. I soggetti sono rappresentati in modo realistico, con tratti delicati e espressività coinvolgente.
Le statue a tutto tondo si ergono come vere presenze tridimensionali, catturando l’attenzione dei fedeli, sviluppando temi biblici, allegorici e mitologici, dando vita alle figure sacre, alle rappresentazioni di mestieri, virtù e vizi.
Questi capolavori scultorei si trasformano in testimonianze tangibili di fede e bellezza, celebrando la connessione tra l’umanità e il divino nell’arte gotica.

Cappella degli Scrovegni a Padova

LA PITTURA GOTICA

La pittura gotica si sviluppa in modo significativo nel XIII secolo, grazie all’opera rivoluzionaria di artisti come Giotto. Le opere di Giotto, come gli affreschi della Basilica di Assisi e della Cappella degli Scrovegni a Padova, introducono uno stile realistico, in cui i personaggi sono rappresentati con gesti ed espressioni verosimili, e l’uso prospettico diventa predominante.
Le scene religiose sono ancora centrali nell’arte gotica, con l’immagine di Maria e il Bambino e di San Francesco d’Assisi che assumono grande rilevanza. Alcuni artisti abbandonano il tradizionale sfondo dorato bizantino per creare ambientazioni più realistiche, mentre altri sperimentano la tecnica del chiaroscuro per conferire tridimensionalità ai personaggi.

Le opere pittoriche gotiche affascinano con la loro vivacità e l’attenzione ai dettagli, mentre gli sfondi dorati, tipici dell’arte bizantina, persistono, alcuni artisti gotici sperimentano l’uso di ambientazioni più realistiche, rendendo gli spazi pittorici ancor più coinvolgenti. L’uso del chiaroscuro, inoltre, conferisce tridimensionalità ai personaggi, rendendoli quasi tangibili. Le opere pittoriche gotiche, spesso a tema religioso, catturano l’essenza della spiritualità, regalando un’esperienza visiva che trascende il tempo e avvicina l’osservatore al divino.

ARTISTI DELL’ARTE GOTICA

Oltre a Giotto, ci sono altri maestri dell’arte gotica che hanno contribuito a rompere con l’arte bizantina e ad aprire nuove strade. Tra questi si annoverano Berlinghiero Berlinghieri, Margaritone d’Arezzo, Giunta Pisano, Cimabue e Giorgio Vasari. Non posso dimenticare gli artisti della scuola senese, come Duccio di Buoninsegna, Pietro e Ambrogio Lorenzetti e Simone Martini, né quelli della scuola romana, come Pietro Cavallini e Jacopo Torriti.

Ambrogio Lorenzetti, Effetti del Buon Governo in città, Siena, Palazzo Pubblico, Museo Civico, sala della Pace, © Comune di Siena, foto Roberto Testi

Lo stile gotico rappresenta un capitolo affascinante nella storia dell’arte e dell’architettura europea. Attraverso la sua verticalità, i suoi volumi leggeri e le sue espressioni delicate, ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura visiva del Medioevo. Le cattedrali, le sculture e le pitture gotiche testimoniano la grandezza e l’ispirazione di un’epoca che ha dato vita a capolavori senza tempo.
Conoscere lo stile gotico significa immergersi in un mondo di emozioni e scoperte, in cui l’anima umana trova la sua espressione più elevata.